EL SUB COMANDANTE MARCOS SE PONE CACHONDO

Escribe el Sub Marcos novela erótica

http://sacatraposmonos.blogspot.com

Antonio Ramírez, artista plástico, se encargó de realizar las ilustraciones de la obra

AFP
Guadalajara, México (17 mayo 2007).- El subcomandante Marcos, del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), lanzará en junio un libro erótico de su autoría titulado"Noches de fuego y desvelo" , informó el jueves Antonio Ramírez, quien se encargó de realizar las ilustraciones de la obra. "Es un libro netamente erótico, con un lenguaje caballeresco, es una especie de Quijote", dijo el artista plástico Antonio Ramírez, quien fue contactado por Marcos para ilustrar el libro.

En las líneas de "Noches de fuego y desvelo", el vocero del EZLN, que se levantó en armas en Chiapas en enero de 1994, no expone unaautobiografía ni un ensayo acerca de la libertad, sino que muestra su lado más íntimo y personal, añadió Ramírez. Marcos "está bien 'loco' de amor, es una pasión, y la pasión nunca está ligada con la razón, entonces es una pasión malsana.

Malsana entre comillas porque en realidad es un gran saludo lo que propone, la de sentirse amante, sentirse intenso", dijo.

El texto reúne cartas dirigidas a una mujer a la que Marcos llama "Dama" y
"Ella", mientras que él se autodenomina "Sombra", "Sombra, el Guerrero"
y "Sombra, el Pirata". "Yo pinté el libro, realice 17 óleos y 43 dibujos de colores, aparecen escenas muy eróticas, las sensaciones que siente 'Sombra', imágenes sexuales, actos sexuales", indicó el artista.

Marcos realizó durante 2006 un recorrido por México denominado la "otra campaña", a la par de la que realizaron los partidos políticos para las elecciones generales dejulio de ese año.

SACATRAPOS CO-MENTA:

El pasamontañas más sexy de la selva Lacachondona entra en acción como todas las damas (y varios caballeros) lo querían ver; las fantasías eróticas de las féminas intelecuales de Coyoacán por fin son plasmadas en una novela... ¡y de la propia mano del Subcomandante Marcos!, ahora también conocido como "La Sombra"... Esperamos que "Durito", la fiel mascota
del Subcomanche con forma de escarabajo tenga una participación en la novela.

Para Marcos está muy lejos ya aquél día en que se levantó en armas y a punta de plomazos sacudió al país entero y cimbró hasta lo más profundo la estructura política de este país,poniéndole al mismo tiempo los pelos de punta (ejem) al Babalucas.

Hoy Marcos se ha propuesto encabezar una nueva revolución, una revolución de amor, erotismo y puro cachondeo. Quizá en uno de los capítulos narre cómo le rompió el corazón al PRD, sin duda la novela causará un gran revuelo... o al menos eso esperamos, sería una gran decepción
encontrarnos con que el libro que acaba de publicar Madrazo lo supera en cachondeo, perversiones y fantasías cochinas.

entrada de Rictus a las

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De los Tópicos Trópicos

De los Trópicos Tópicos
Por: Lucia Salcedo de Haro

Con su fotografía, Oliver López invita a ver el mundo de una manera distinta; detenerse en los detalles y observar en ellos significados diferentes a los que les da su entorno. Atenta contra el aburrimiento de lo cotidiano, al encontrar en éste la fiesta de la forma, del color, de lo que al separarse de su contexto o entrar en uno distinto al usual, se puede volver, incluso, absurdo, capaz de desperezar a cualquiera y arrancarle una sonrisa o una reflexión.

Partamos de dos definiciones más bien someras: los tópicos son lugares comunes; los trópicos, son empleos de las palabras en sentido distinto al usual, al darles un uso figurativo. En este caso, aplicaremos esto al lenguaje de las imágenes.

Vayamos, pues, a un lugar común: Oliver López es el transeúnte que hace un alto en el camino para oler una rosa; y de aquí, partamos al trópico: desecha la flor y se queda con el tallo, que a través de su mirada, se convierte, tal vez, en un paisaje desértico con dunas.

Con su lente, despoja a los objetos de su entorno; los descontextualiza de lo uno, para convertirlos en lo otro; así, los postes de una cerca ya no son la cerca, sino una formación de soldados de madera, o una fila de personas que esperan, pacientes, su pago quincenal. La imagen hará un guiño a cada persona, que le dará el significado que prefiera; vaya usted a saber si el autor de la fotografía le dio alguno de ellos, pero sencillamente, aquí, la valla ya no existe.

Al volver a los elementos de la imagen ajenos a su entorno, el tiempo se detiene; no, no se confunda esto con la verdad de Perogrullo de que la fotografía hace que se detenga el tiempo en la imagen; si usted, por ejemplo, toma una foto a su musa, pasados los años podrá compararla con la modelo, y verá que hay cambios notables: ésta subió algunos kilos o cambió el cabello de color.

Sin embargo, al haber desmembrado a sus modelos y elegir sólo una parte para inmortalizarla, Oliver López les ha quitado la vida, pero los objetos no yacen inánimes, sino que ahora ya no necesitan el paso del tiempo, ya no forman parte de él. El tiempo se cristaliza y pone un velo entre nuestra mirada atónita y lo que tras pasar por la lente, se vuelve irreal.

Pocas son las imágenes en las que hay una pose, acaso, algún burro acepta detenerse ante la cámara, con su acémila vanidad, para salir en la foto; o un cuchillo detiene su carrera punzocortante, para una vez escuchado el clic del artefacto, continuar con su marcha sangrienta.

Las demás, son sólo instantes captados en el camino, en la cotidianeidad de un fotógrafo que se niega a soltar su cámara para no perderse de inmortalizar momentos casi mágicos, como el amanecer en el que un tripié se confunde con el paisaje, o los zapatos que, ecuánimes, aceptan la tortura de la horma que los estira, los veja. Los zapatos ya nos son objetos utilitarios, tienen una vida propia, el espectador puede casi saber que están pensando.

No limitemos con lo anteriormente expuesto, toda esta obra de López en un concepto cuadrado; cada imagen es un mundo distinto, que se dispara a dimensiones que no podemos englobar con unas cuantas palabras, si acaso, en que a través de su mirada, los tópicos se vuelven trópicos.

PESIMISTA

PESIMISTA
Oliver E.

Sometimes I dream about reality,

Sometimes I feel so down,

Sometimes dream about wild wild world,

Sometimes I feel so long so.

-Manu Chao-

Remuevo las olas de este cuerpo que se cansa de no ser todo cuerpo

Relajo en lo frío de un trago

La tormenta de los pensamientos de siempre.

Visto de alegría lo podrido de existir.

Oliver E.

LOS CARTONES

PARA SU MAJESTAD CARLDERÓN

Dolores dolores

Por:Oliver E. López

¿Cómo compaginar la aniquiladora idea de la muerte
con este incontenible afán de vida?
-Mario Benedetti-

Los dolores de ti Dolores

alegran el dolor

de los días que se pisan y se pisan.

Insistente mueca

pulida sonrisa,

mueca cargada de inocencia

que debela

e invita a recordar

que no sólo son cuatro letras.

Tus Dolores,

transustanciación del día,

amor,

besos café-caramelo,

cuerpo que de beso en beso.

Conciencia púrpura de metal

dolores de Dolores

hay Dolores,

aguarda en tu mirada

cuerpo que de beso en beso.

LA PRESENTACIONE DE "SOLO Y SIN BOLSILLOS PARA METER LAS MANOS ANTES DE LLORAR" DE OSCAR LOPEZ

TEXTO, FOTOS: Oliver E. López

La lectura del libro Solo y sin bolsillos… no es nada difícil, se disfruta, se goza, te lleva de página en página hasta el final de la historia, de las historias. Es una prosa por demás resbaladiza y no por que se nos vaya, sino porque nos vamos junto con ella. Una prosa que para los que escriben es envidiable y para los que leen es aceptable. Lo difícil del libro resulta cuando se quiere analizar. En dónde ponerlo, cómo clasificarlo, con quiénes, junto a quiénes. Quizá ese sea su valor, las infinitas lecturas amparadas por las infinitas interpretaciones que ninguna lo sostiene por completo, pero que todas dicen algo de lo que ésta serie de textos representan.

Me limito ahora a señalar algunos aspectos de esta serie de cuentos, no pretendiendo dar la última palabra, sino sólo algunas ideas surgidas a raíz de la lectura y con la pretensión sí última, de vender el libro; y con vender me refiero a invitar a leerlo. Buscaré en dónde ponerlo para invitar a su lectura.

La serie de textos contenidos en este libro bien pueden confundir a muchos lectores, se calificará de morboso y grosero por aquellos espantados por las palabras y las situaciones que plantea el autor. Por aquello feligreses de la doble moral dictada por los sistemas de dominio sobre todo televisión y religioso. Pero quedarse en esa impresión es como ver el dedo y no lo que éste señala. Debemos recordar que la literatura sobretodo la moderna, es mimesis de la realidad, de su hormigueo impuro y fugaz, de su caótica caducidad. Sólo y sin bolsillos se parece a un periódico y a veces hasta un periodicucho de la vida, de su cotidianidad rastrera. Es un descender a la vida cotidiana no para exaltarla ni para rechazarla, sino únicamente para decir que ahí está y la padecemos todos. No hay ningún problema su parecido a las páginas de opinión o el periodismo que además estos se confunden entre sí. Claudio Marabini en su ensayo Literatura Bastarda, recuerda que literatura significa en primer lugar ponerse todo lo posible en la piel de los demás y que todo el acontecer que nos rodea día con día es material que espera a un narrador, Oscar López es ese narrador de la literatura bastarda.

No nos hagamos, la literatura defiende lo individual, lo concreto, las cosas, los colores, los sentidos, lo sensible contra lo falsamente universal que agarrota y nivela a los hombres y contra la abstracción que los esteriliza. Frente a la historia, que pretende encarnar y realizar lo universal, la literatura contrapone lo que se queda en los márgenes del devenir histórico, dando voz y memoria a lo que ha sido rechazado, reprimido, destruido y borrado por la negra marcha del progreso. Podríamos decir que Sólo y sin bolsillos es un catalogo de eso rechazado y reprimido que tenemos en las sociedades actuales. La literatura defiende la excepción y el desecho contra la norma y las reglas; recuerda que la totalidad del mundo se ha resquebrajado y que ninguna restauración puede fingir la reconstrucción de una imagen armoniosa y unitaria de la realidad, que sería falsa y que no la han querido pintar desde siempre.

Por eso es que los cuentos de Oscar después de un disfrute literario son un envite a la reflexión sobre lo que se nos presenta en la vida cotidiana, y el gancho para ello es el desfile de palabras, personajes y productos que todos conocemos: Daniel Santos, Antonio Banderas, Penélope Cruz, El payaso Ricolino, El gato Garfield, el café negro cigarros y chocolates, las barritas Nutri Grain el Conr Flakes, El Hombre Elástico, Greta Garbo, Picachu, Tom Hanks, Dustin Hofman, Coca- cola, Mauricio Garcés, Cigarros Camel Light, entre muchos otros.

Si nos atreviéramos a comparar estos cuentos con alguna pintura yo le encontraría parecido al Jardín de las Delicias del Bosco. Una serie de imágenes que nunca terminamos de contemplar, aparecen personajes, figuras, detalles, maldades, bondades, toda clase de perversiones que deben ser asimiladas, no para seguirlas o imitarlas, sino para detenernos a pensarlas y reconocer su naturaleza junto a la nuestra en una compenetración de lo que somos y lo que hacemos.
Encontramos también en el libro de Oscar el sentido de la irreverencia, el escándalo. En el cuento, “Oficios de buen muchacho” dice:

Primero saqué al imbécil de la cuna, lo hice a patadas porque no soportaba la idea de cargarlo, no paraba de lloriquear, me orilló a graparle la boca, como no funcionó tuve que desgraparlo y cortarle la lengua, pero tampoco, aún así seguía con su insoportable lloriqueo y me resigné a ese inconveniente tan pronto como vi que mi juego era divertido…

Qué decir frente a esos pasajes. Que hay una irresponsabilidad que la literatura reivindica como su derecho inalienable y que protege de la insoportable seriedad de la vida, de sus deberes y sus atosigamientos. La literatura nos enseña a reírnos de lo que se respeta y a respetar aquello de lo que nos reírnos, una muestra es el presente libro.

Una última cosa que quisiera resaltar del libro Solo y sin bolsillos es el contenido mágico que contienen algunos de sus cuentos. De un momento a otro, la ficción de la trivial cotidianidad que nos va narrando da un vuelco hacía lo mágico, hacia lo increíble. No nos damos cuenta y esto por la fluidez de la prosa que maneja el autor, pero de pronto, de la cotidianidad nos encontramos en un mundo diferente que jamás entra en contradicción con lo anterior. De pronto aparecen cosas inconcebibles e inimaginables. Cito dos ejemplos. En el cuento “El ultraterrible ataque de los mancos” el personaje va de viaje con su amigo José Bugambilias y son raptados, dice:

Eran unos gemelos gigantes, como diez torres de Babel, parecían montañas, sus cabezas se retorcían, estaban pegados por las espaldas, sus vergas eran una sección de kilómetros interminables, había millares de penes, desde donde estábamos se podía ver que formaban un cinturón; las criaturas cerraban los ojos y lanzaban quejidos, los hombres, incluidos nosotros, estábamos destinados a complacer sus ansias sexuales…

“A la hora de los gatos” cuenta lo que sacaron de un cajero automático seductor:

Era similar a un ave pero sin alas y en lugar de pico tenía unos labios muy semejantes a los humanos, el color de su piel era púrpura y de una textura muy superior en suavidad a la del mármol. Ya su voz no era la misma, no resonaba excitante en nuestros oídos, no tenía nada sensual, era como la de una niña enferma de algún mal respiratorio, con algo de ternura y agresividad en su tono.

Imaginarios por el estilo encontramos en este libro.
En dónde situar las reflexiones en torno a su lectura es cosa de cada lector. Lo primero es leerlo, disfrutarlo, después, ya veremos.

DESDE UN TANGO, AMOR DE PAÑUELO BLANCO

A veces me llega lo buena onda y me acuerdo de ti

Te bebo en el trago no amargo sino sólo trago

de las calles caminadas entre tu perfume solitario

Descaso los minutos

A qué huelen los segundos

A pasitos apestosos

que en el tiempo van cambiando de color

llegan a nostalgia

llegan a esperanza

Y tu piel respira mis suspiros

no la dejas conmoverte

y me dejas que me pudra

TRES POEMAS 3

Por: Ilse A. Méndez.

LA ESTACIÓN PERENNE

Tu cuerpo desnudo brilla bajo los relámpagos
como ante bajo mis manos.
Todas las estaciones están en tu cuerpo.
La primavera comienza su esplendor en tu abrazo
y concluye en tu boca entreabierta, alborozada, gozosa.
Todos los ríos del mundo están en tu cuerpo,
fluyen en ti en el momento
en que el animal más bello del bosque
-el pegaso, por ejemplo-
bebe de ti y se contempla.
Tu piel es de límite del fuego
donde se refugia el ardor del verano.
Rojas llamas te inundan.
Se mezclan los elementos y tu cuerpo se curva,
hay más aire en tu boca y mi cuerpo sediento
busca en ti salida, la libertad, los deseos.
Se anudan en ti los olivos del mundo
y ardes como una llama.
Somos un cuerpo sólo luchando contra la muerte,

contra lo que no se conoce aún.
El otoño se riega en tu cuerpo como vino rojo en la mesa.
Tus muslos descansan en el borde del mundo.
Vuela una paloma de tu pecho a mis manos.
Después miramos las dos, de alegría cansadas,
como a chimenea en invierno, el fuego pasado
y tu piel que brilla bajo los relámpagos.

EN AQUEL CLARO OCASO

En aquel claro ocaso
sin más pintura que la de mis ojos,
te desnudé
y el viaje de mis manos y mis labios
llenó todo tu cuerpo de rocío.

Aquel mi mundo amaneció por la tarde,
con tantos episodios sin historias,
fue silenciosamente abanderado
y seguido por pueblos de ansiedades.

Entre tu ombligo y sus alrededores
sonreían los ojos de mis labios
y tu cadera,
esfera en dos mitades,
alegró los momentos de agonía
en que mi vida huyó para tu vida.

Estamos tan presentes,
que el pasado no cuenta sin ser visto.
No somos lo escondido;
en el torrente de la vida estamos.

Tu cuerpo es lo desnudo que hay en mí
toda el agua que va rumbo a tus cántaros.
Tu nombre, tu alegría…
Nadie lo sabe;
ni tú misma a solas.

DESNUDA

Amo tu desnudez
porque desnuda me bebes con los poros,
como hace el agua cuando entre sus paredes me sumerjo.

Tu desnudez derriba con su calor los límites,
me abre todas las puertas para que te adivine,
me toma de la mano como niña perdida
que en ti dejará quietas su edad y sus preguntas.

Tu piel dulce y salobre que respiro y que sorbo
pasa a ser mi universo, el credo que me nutre;
ésa aromática lámpara que alcé estando ciega,
cuando junto a las sombras los deseos me ladraban:
-es ella-

Cuando te me desnudas con los ojos cerrados
cabes entre mis manos como el pan necesario,
cabes bajo mi cuerpo más cabal que mi sombra.

El día en que te mueras te enterraré desnuda
para que limpio sea tu reparto en la tierra,
para poder besarte la piel en los caminos,
trenzarte en cada río tú cabello disperso.

El día en que te mueras te enterraré desnuda,
como cuando naciste de nuevo entre mis piernas

y nuestra partitura.

A PROBARME LOS TRAJES QUE NUNCA SERÉ

He aquí algunas versiones del mismo mono...

En un alucín con la Musikera

Bebiendo leche-droga con los ultraviolentos drogos en la versión de Alex de Clockwokorange a la Stanley Kubrick.

De anorexica

De manzanita

De Punk

De Punk





Antes de ser llevado a la comisaría, quién sabe por qué.




De BlueRanger




De autostop por todo México

PASIÓN MORONGA: EL GORE Y OTROS EMBARRES.

De los mejores ensayistas que ha dado el siglo XXI, (de las mejores teclas) con mucha herencia, poco plagio, algún parecido. Nada cierto, sólo unas cuantas netas del Maesse. Una aterradora crónica no por sus topicos, sino por sus topos, aquellos lugares que crean o contribuyen a una semántica de lo contemporáneo, del arte de hoy, del Arte. Y basta ya de frasesucas rucas, y vamos a leer al master todos al unisono. -O.E.L.

PASIÓN MORONGA: EL GORE Y OTROS EMBARRES.

Por: Oscar Edgar López

http://ultravomitocoagulado.blogcindario.com

En un tiempo en el que se prefiere tasajear el cuerpo para venerarlo y en donde paradójicamente se le atiborra de químicos, alteraciones quirúrgicas, modificaciones genéticas, atribuciones metafísicas; y en un lugar donde lo mismo se muere de hambre por vanidad que por destrucción étnica, la semántica de los decorados corporales se traslada, se populariza y se malbarata. Quien habla del humor como la contemplación mórbida de las desgracias de los otros para entender la desgracia propia, acierta en la medida en que la historia de la humanidad y por tanto del arte se lo comprueba. La expectación del dolor de los oprimidos supone la grandiosidad de un imperio, por eso era tan divertido ver las suertes homicidas en los teatros romanos y por eso los asesinos seriales (muy populares en EUA)se elevan a parnasos ilustres, así mismo la utilización de minorías como carne de cañón en los conflictos bélicos; pero también los faltos de fuerza resguardan su debilidad, la llenan de un vigor lacerante apoyados en la contemplación de la muerte llana.

Pero al ser humano le encanta curiosear con las posibilidades y limitaciones del contenedor blando que lo mueve de un lugar a otro, que le estorba, que lo encadena a la finitud de su existencia, siempre oprimido por su carne, por sus limites, siempre tratando de sustituir, de prolongar, de fortalecer. Nos atrae la sangre esparcida, las viseras, el contenido tangible de la primigenia experiencia de lo humano: el cuerpo. En la medida que observamos con veleidad el descuartizamiento, la crueldad como una broma absurda, se descarga la ira, la frustración, y el terror viene al comprobar que esos muertos están conformados bajo la misma materia y funcionalidad que los nuestros.

El mito del cine Snuff , la creciente demanda de películas donde el protagonista es el madrazo pleno, el éxito de programas de televisión que muestran las hazañas, no del puñado de idiotas que los conducen, sino de sus cuerpos como campos de experimentación, las posturas estéticas de artistas como Stelarc acerca de la evolución androide de la humanidad, el negocio de la guerra en video, la oferta de documentales que exhiben la devastación de fenómenos naturales, etc. En todo lo anterior se comprueba y se sigue la pista del que aún se considera subgénero del terror: el gore, (que en mexicano viene a ser lo mismo que la moronga: sangre coagulada).

El gore encuentra antecedentes en el teatro bizarro conocido como el Gran Guignol francés, fundado en 1870 (y que funcionó hasta 1962) por Óscar Méteniér, con antecedentes literarios desde el Marques de Sade hasta Zola. En el espectáculo del francés se montaban varias obras cortas en una misma función. Los asistentes pasaban por la risa, el lagrimón y el terror más puro, ese que hace que los esfínteres se aprieten, pues a parte del decorado del teatro con motivos góticos, sobre el escenario se representaban mutilaciones, castigos y perversidades de todo tipo que satisfacían al publico curioso.

Fue hasta 1963 que el gore nació como posibilidad artística, con la aparición de Blood feast de Herschell Gordon Lewis, antes director de cine porno y que en ésta como en posteriores, pero menos míticas, películas combina el despapaye del cine genital con un rociadero loco de sangre, pues es característica del gore darle más importancia a la carnicería que a la narrativa. Por supuesto esto no es general, pues George A. Romero con la otra mítica cinta La noche de los muertos vivientes de 1969, demostró que las posibilidades eran más que mostrar amasijos de carne y sangre, la filmación posee una pesada crítica a los problemas mundiales del momento; después Romero se dejo abatir por la industria de lo fácil y el subgénero que ayudó a crear (el de zombies) lo jodió al convertirse en un realizador comercial y políticamente correcto. Luego la decadencia del gore comienza cuando se descubre que su impacto amarillista es de lo más rentable en materia de negocios y se producen bodrios sin trascendencia, salvo excepciones como lo hecho por los italianos Dario Argento y Lucio Fulci (este último con una secuela de zombies tan mala que es buenísima), decadencia que se extiende hasta los años ochenta.

En la década siguiente se comienzan a escuchar rumores de la circulación de videos reales donde se muestra el desmembramiento progresivo de personas comunes. Se habla de asesinatos reales filmados, lo que se conoce como cine Snuff, nombre con el que se estrenó en 1973 la cinta filmada, escrita y producida por Michael y Roberta Findlay donde al argumento débil se le añadió una parte de tortura y mutilación simulados. Otro escándalo se presentó en los años noventa cuando el japonés Hideshi Hino, historietista y realizador dio a conocer su saga Guinea Pig, donde en una de las películas, Flor de carne y sangre, la mutilación y el castigo a una joven se filman sin cortes y con la saña acecina de un supuesto samurai. Por supuesto se comprobó que las secuencias eran puro truco, pero el mito de las originales Snuff sigue creciendo. Y ni tan mito, pues en cualquier puesto pirata encontramos la serie Trauma para todos aquellos que gustan de videos de castigo, mutilación, homicidio, incineración, suicidio etc. etc. Hasta el video de la horca de Hussein podría ser Snuff.
El gore no se quedó en el cine, se ha extendido a otras disciplinas, sobre todo a las llamadas artes alternativas, el comic oriental tiene mucho de gore, y en música existen grupos como Caníbal Corpse con una extensa discografía de un rock tétrico, paranoide; las portadas de sus discos hablan perfectamente de la estética del grupo, descuartizadero al por mayor.

En México existen contadas películas gore, las hay muchas con escenas de sangre, pero que no enmarcan dentro de la clasificación. Santa Sangre (1989) de Alejandro Jordorowsky es considerada gore, pero esto es más falta de conocimiento de la obra del chileno que un juicio acertado.

El gore ha dado muchísimas producciones más, y lejos de la mala popularidad que se ha ganado sigue teniendo la impronta de la necesidad humana del morbo y no se nos negará que es tan valido como el cine de lloriqueos y el de la risa suelta.

RAY CAESAR

Es un artista nacido en Londres, Inglaterra, en 1958. Sus imágenes son enteramente hechas digitalmente. Todo, las texturas de la tela, de las paredes, de los cielos, los cabellos, todo son procesos digitales. No hay absolutamente nada pintado o dibujado. Solamente las figuras las hace primero en plastilina, totalmente tridimensionales, y luego les toma fotos digitales desde varios ángulos y con varias fuentes de luz, hasta lograr la "pose" que desea. Luego mete las imágenes seleccionadas a la computadora...y tras un largo y meticuloso proceso, sale lo que verán a continuación...

Precious

Cástor

Pólux

Golden Words

Sleeping by day

Blessed

Roundabout

Sweet Victory